Maria do Céu Whitaker Poças, connue sous le nom de Céu, à la voix aussi chaude qu’est chaud son pays d’origine, le Brésil, nous livre avec Vagarosa un album aux rythmes dansants et aux accents poétiques qui saura attendrir les cœurs les plus durs et donner aux jours les rayons de soleil qui lui font souvent défaut. Un album dont chaque titre est un bijou et dont j’ai extrait Ponteiro afin qu’avril soit chaud et lumineux.

Parce que l’album Songs for sad women de l’artiste d’origine libanaise Rabih Abou-Khalil est une pure merveille, il est difficile d’en choisir un extrait pour vous montrer le talent exceptionnel de cet artiste dont l’instrument de prédilection est l’oud.

Para O Teu Bumbum que voici devrait vous donner un bon aperçu de cet album paru en 2007 et le goût de vous le procurer :

Voilà plus de vingt ans que le dynamique orchestre I Musici, fondé et dirigé par Yuli Turovsky, lequel donnait il y a deux semaines un magnifique concert dédié à Dvo?ák auquel j’ai assisté, a enregistré cet album consacré à la musique sur des thèmes hébreux. Se retrouvent ici les voix de la soprano Nadia Pelle, de la mezzo-soprano Mary Ann Hart et du ténor Rodney Nolan, dans des orchestrations dirigés par le maestro qui a donné à sa ville d’adoption un orchestre de chambre remarquable et reconnu dans le monde entier.

C’est donc des œuvres moins connues, voire pas du tout ou alors méconnues, qu’on a le bonheur d’écouter ici : l’Ouverture juive de Prokofiev, cinq pièces d’Ernest Bloch et le cycle chanté de la Poésie juive folklorique de Dmitri Chostakovitch. Et c’est A Good Life (Une bonne vie), une des chansons tirées de ce cycle que j’ai décidé de partager avec vous afin de vous faire découvrir la richesse de cet album intimiste des plus réussis.

Il est des albums qu’on peut écouter en boucle des heures durant sans se lasser. Parce qu’ils ont du tonus, parce qu’ils jettent de la lumière sur la nuit frémissante, parce qu’ils vous procurent un tel sentiment de bonheur que vous n’arrivez pas à le retirer du lecteur de CD.

Tel est le cas du plus récent album de Jane Monheit, ayant pour titre Home, qui saura vous bercer, vous faire danser et sourire et que vous écouterez souvent, Très souvent. Pour la chaleur de cette voix que d’aucuns ont comparée à Ella Fitzgerald. Mais Jane Monheit est unique. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter son interprétation de la chanson A shine on your shoes.

Ce n’est pas la première fois que Joana Amendoeira est mentionnée dans les pages du pays de Lali. Vous pourrez d’ailleurs l’entendre dans quelques extraits choisis en cliquant sur ce lien et en apprendre davantage sur elle en visitant son blog.

C’est donc une Lali déjà conquise qui a écouté Sétimo Fado, son plus récent album. Et c’est une Lali toujours conquise qui l’écoute une fois de plus en boucle ce soir. Question de vous offrir Meu amour e primavera, que j’aime particulièrement. Et question de vous inciter à vous offrir ce CD qui est une merveille.

Avec Fadas, Mafalda Arnauth, née à Lisbonne au milieu des années 1970, et dont on a dit qu’elle était « un ange déguisée en femme » signe probablement un des albums de fado les plus réussis de 2010. Un album chargé d’émotion qui bouscule le cœur et vous donne des frissons.

Fadas, qui se veut un hommage aux grandes fadistes qui ont été son inspiration — Amália Rodrigues, Hermínia Silva, Fernanda Baptista, Celeste Rodrigues et Beatriz da Conceição — et qui le sont toujours, qui s’ouvre sur Antigamente que voici, est pour tout vous dire, un album magnifique.

Parce qu’en hiver et certains jours plus que d’autres on a besoin de musique qui réchauffe le sang, laissez-moi vous offrir une chanson du regretté Ibrahim Ferrer, dont la carrière discographique fut beaucoup plus courte que la carrière artistique. En effet, c’est après plus de 40 ans de carrière que le chanteur cubain d’ascendance chinoise et africaine enregistra son premier disque, A Toda Cuba Le Gusta avec les Afro Cuban All Stars. L’année suivante, c’est à douze des quatorze chansons du célèbre album Buova Vista Social Club qu’il collabora.

En 2003, il enregistrait The Cuban Collection dont voici El son de la santiaguera.

André Prévin, à qui on doit la direction musicale de Gigi, Porgy & Bess et My Fair Lady a, après sa carrère hollywoodienne, dirigé quelques orchestres (l’Orchestre symphonique de Londres et l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, notamment) tout en menant une carrière de compositeur moins assidue.

Il a d’ailleurs composé pour Anne-Sophie Mutter (qui a été son épouse de 2002 à 2006) le concerto pour violon intitulé Anne-Marie. Herbert von Karajan qui remarqua celle-ci très tôt puisqu’elle n’avait que 13 ans lorsqu’elle joua pour la première fois à l’Orchestre symphonique de Berlin en 1977 affirmait sans hésitation qu’elle était la « révélation du siècle ».

Comme André Prévin et Anne-Sophie Mutter, Daniel Müller-Schott est né en Allemagne. Considéré comme un des violoncellistes les plus doués de sa génération (il est né en 1976), il a travaillé avec les plus grands chefs au monde tout en menant une carrière discographique continue. En 2010 paraissait le troisième album enregistré avec la pianiste canadienne Angela Hewitt réunissant les sonates pour piano et violoncelle de Beethoven.

Le temps d’un album consacré aux trios pour piano de Mozart, les voici réunis pour un moment inoubliable. Le premier mouvement du concerto en si bémol majeur K502, que voici, en est une preuve :

Tafelmusik, orchestre de musique baroque fondé à Toronto en 1979 et auquel s’est joint un chœur deux ans plus tard, tire son nom d’un mot allemand qui signifie « musique de table » ou « musique de fêtes ». Dirigé depuis ses débuts par Jeanne Lamon, il est considéré comme un des meilleurs orchestres de musique baroque au monde et à juste titre.

Le son de Tafelmusik est pur et respectueux des compositeurs qu’il interprète avec savoir-faire et passion. Pas étonnant qu’au fil des trente dernières années il ait visité plus de 325 villes dans 30 pays et que son agenda soit déjà bien rempli pour 2011.

Dans Plaisirs baroques (Baroque Delights), paru en 2003, on trouve à la fois des pièces instrumentales et des pièces vocales, ce qui me donne envie de vous faire écouter l’Ouverture Alster de Telemann :

et Salve Regina de Scarletti :

Voilà plus de trente ans que Mayte Martin chante le tango et le boléro et qu’elle compose. Figure internationalement connue du tango que vous avez peut-être découverte grâce à ce billet, elle a décidé pour son plus récent album, Al cantar a Manuel, de rendre hommage au poète Manuel Alcántara en composant sur ses textes de magnifiques musiques qu’elle interprète avec cette passion qui est la sienne, ce qui nous donne un album fougueux où la guitare a des ailes. Notamment dans Carnet de identidad que voici :