J’aime mélanger « mes » lectrices. Je parle bien entendu de celles des toiles que je glane ici et là sur le net. J’aime qu’elles aient inspiré les peintres des siècles derniers issus de toutes les écoles autant que les artistes québécois d’aujourd’hui. J’aime penser que Picasso a tenté d’aller chercher quelque chose en elles et que trois toiles n’ont pas suffi tant elles l’ont inspiré.

J’aime qu’elles soient de tous âges, de la gamine à la vieille dame. J’aime l’idée qu’elles plaisent assez pour se retrouver accrochées à des murs et pas toutes dans des musées. Oui, j’aime qu’elles soient partout, inspiratrices fidèles des artistes. Et jamais je ne pourrai ici me résoudre à ne choisir que des toiles de supposés grands maîtres ou d’artistes qui ont changé notre vision de l’art, tel Picasso, que je glisse ici au même titre que les autres.

Car ce qui m’importe est l’œil posé sur le sujet. Comment l’artiste a choisi l’angle dans lequel il a voulu saisir l’attention de la lectrice; si on peut soupçonner qu’il l’a fait poser; si le livre n’est qu’objet au profit d’un visage ou de la courbe d’un corps. Et pour le reste, je me raconte des histoires. Je ne sais rien de celles qui sont là lisant. Je ne sais que ce qui se dégage d’elles et rien d’autre. Ainsi, les deux premières toiles sélectionnées de Picasso me semble montrer la voracité de celle qui lit, croquée dans sa passion la plus vive et obsessive alors que celle-ci est plus douce, comme apaisée. A-t-elle terminé le livre qui la tenait aux tripes? Ou alors celui-ci la laisse-t-il pensive? On peut tout imaginer, car la toile appartient à celui qui la regarde et non plus à celui qui l’a peinte. Comme les mots. Ils sont à ceux qui les saisissent et s’en inspirent, qui s’y retrouvent ou qui cherchent à les comprendre.

Il n’y a pas de littérature mineure si elle donne du plaisir à celui qui s’y attarde, même si elle est dite « populaire ». Il n’y a pas de peinture mineure non plus même si l’artiste ne s’est pas posé la question de se trouver un style ou d’innover, mais qu’il n’a que reproduit – parfois maladroitement mais en y mettant son cœur – ce qu’il voyait ou ressentait. Les poètes, comme les dramaturges, ont écrit des mots qui traversent les siècles, mais aucune phrase ne sera aussi belle que celle écrite avec amour, bourrée de fautes d’orthographe, sur un bout de papier, par l’enfant à sa mère.

J’aime imaginer que quand elle s’est installée sous l’arbre, la lectrice de Carol Aust avait choisi celui-ci pour son magnifique feuillage aux teintes d’or et de feu qu’on ne trouve qu’à l’autome. J’aime imaginer qu’elle a entamé là la lecture de ce livre et qu’elle n’a pas vu le temps passer ni les feuilles s’envoler ou tomber. Qu’elle a été si prise par cette histoire de voyageur ou cette saga familiale qu’elle n’a rien vu de ce qui se passait autour d’elle.

Oui, j’aime imaginer que la lecture est de toutes les saisons, et même des passages de celles-ci.

Renversant, le travail de l’artiste polonais Waclaw Wantuch, qui tantôt photographie en noir et blanc des corps et qui, à d’autres moments, peint à même la peau de ses modèles afin que, photographiées, elles se marient au décor d’une toile.

Géométrie des lignes, ombres et lumières, poses surréalistes, quand il s’agit des nus, les photographies/peintures deviennent démésure quand des couleurs s’ajoutent, vives pour la plupart, un peu à la manière des fauvistes d’une autre époque.

Il y a décidément quelque chose de très attirant chez cet artiste « global » que j’ai découvert ce soir grâce à un diaporama qui m’a plu à un tel point qu’il m’a fallu aller plus loin, chercher, fouiller. Car la sensualité des tableaux photographiés de Wantuch a quelque chose de violent par le choix des couleurs et d’en même temps très doux, surtout dans le regard des modèles.

A-t-il trouvé, en couvrant ses modèles de peinture, en les faisant jouer devant des toiles sous des éclairages théâtraux une façon de parler du double soi, de l’eau et du feu qui se disputent en chacun de nous et qui ici, semblent s’harmoniser ?

Je ne peux, comme toujours, que parler de l’émotion que j’ai ressentie, je ne sais faire que ça. De cette envie de dire WOW. Les yeux écarquillés devant le projet réussi. À vous de découvrir: vous aimerez ou pas. Mais chose certaine: on ne reste pas insensible face à cette démesure, à ces couleurs et ces décors.