Elles lisent. Des romans, des magazines, le journal, des partitions ou des lettres. Et le temps n’a plus cours. Et le lieu où elles se trouvent, une plage, un banc de parc, un café, un fauteuil, une baignoire ou un lit, n’a plus d’existence. Elles arborent de longues robes, elles sont nues. Elles sont parfois peintes naïvement, d’autres fois de façon impressionniste. Elles ont 20 ans ou 80. Elle sont toutes les femmes.

Et je puis passer des heures à les « traquer » sur le net. À constater à quel point elles ont été et sont toujours autant une source d’inspiration pour les artistes, qu’ils soient peintres ou scuplteurs. De tout temps, elles ont inspiré les maîtres comme les peintres du dimanche.

Est-ce pour leur côté inatteignable ? Ce n’est pas à moi de répondre. Mais qu’on les prenne une à une ou ensemble, aucune n’est figée sinon que dans un moment de concentration intense ou le regard rêveur.

J’admire ceux qui ont su saisir ce qu’elles portent, ceux qui ont su nous livrer ces lectrices dans un moment d’intimité de corps avec corps avec l’objet-livre.

Et je suis toutes ces femmes, ces lectrices des siècles passées et contemporaines. Je suis cette lectrice de Janice Cline au même titre que je suis toutes celles déjà présentées et celles à venir.

Les lectrices qui ont inspiré les artistes ont toutes un petit quelque chose. Celle d’Ana Monaghan, peintre résidant à Hawaii, comme les autres. Est-ce le bleu qui a attiré mon regard ? Ou bien ce jaune intense ? Où encore cette ombrelle non pour se protéger, mais pour qu’elle puisse mieux lire ? J’aime le souci de cette lectrice. J’aime que sa lecture la préoccupe davantage qu’elle-même. J’aime l’importance qu’elle apporte au livre qui semble capter toute son attention.

Ana Monaghan a su saisir l’intensité, le fait que rien ne puisse déranger la liseuse. Et cela, j’aime.

Il a suffi d’une carte postale venue de Finlande pour que je découvre l’architecte-designer Alvar Aalto. Reconnu mondialement pour son avant-gardisme, lui qui a préféré le contre-plaqué à tout autre matériau, Alvar Aalto (1989-1976) est souvent comparé à Frank Lloyd Wright. Ses réalisations sont nombreuses, toutes plus intéressantes les unes que les autres et un musée lui a été dédié dès 1968.

Lui qui considérait le design au même titre que l’architecture est aujourd’hui connu, outre pour des constructions comme le Palais Finlandia, pour un vase créé en 1936, au même titre que Philip Starck pour sa chaise.

Une forme de départ.

Une possibilité d’utilisation.

Une seconde possibilité.

Et une dernière.

Chacune donne au vase toute sa place. L’objet-contenant devient aussi important que le contenu.

Il a suffi d’une carte postale pour que j’entre dans l’univers d’Alvar Aalto.

J’aime cette lectrice de l’artiste Catherine Prungnaud. Elle a quelque chose d’un mannequin de papier, comme si elle était fabriquée de la même matière que celle qui nourrit son esprit. Mais il y a dans ses formes – les épaules et la naissance des seins – quelque chose de sensuel et de terriblement humain. Celle qui a inspiré l’artiste était bien de chair. Même ce visage absent de traits, par son cou à peine incliné, laisse deviner les yeux qui se posent sur le livre ouvert sur les genoux.

Savant mélange d’imagination et de réel que cette lectrice toute simple, absorbée par les mots . À qui, ce soir, je ressemblerai peut-être, nue et plongée dans un roman.