Lali

Le monde se crée sous mes yeux dans un éternel présent. (Simone de Beauvoir)

*toile de Lori Pensini

Chacun des recueils a tenté la lectrice peinte par Yevgeniy Demakov. Pour une raison ou pour une autre. Le titre. La couverture. Un poème en particulier. Jusqu’à ce qu’elle ouvre La cabane du soufi du poète Fouad Rifka, né en Syrie et ayant vécu la majorité de sa vie à Beyrouth et qu’elle y trouve ces vers :

Le poète

Tel est ton pays, tel tu es
Ô poète aux rites étranges.

C’est L’élégance du hérisson qui a fait la renommée de Muriel Barbery. Un roman qui a plu autant qu’il a déplu, mais qui n’a laissé aucun de ses lecteurs indifférent.

L’auteure avait pourtant fait une entrée remarquée six ans avant avec Une gourmandise, qui avait valu à son auteure le Prix du Meilleur Livre de littérature gourmande en 2000. Prix à propos duquel il vous sera difficile de trouver de l’information tant celle-ci semble vouloir ne pas être diffusée, pour des raisons inconnues, fort probablement reliées à la crédibilité du jury. Mais là n’est pas la question.

Parlons plutôt d’Une gourmandise, celle qu’un critique grincheux, malcommode et acerbe veut avaler en guise d’adieu à l’humanité afin de partir avec un goût de paradis sur les lèvres, au cas où celui-ci ne l’attendrait pas. Une gourmandise qu’il veut unique, évocatrice, et à qui il va dédier sa recherche alors que la mort l’attend, dans quelques jours, dans quelques heures. Du coup, cette quête va prendre des allures de sprint alors que sa vie va défiler, ainsi que ceux qui ont été les artisans de ses succès, à toute vitesse, zoomant sur un lieu, un moment, un plat. Ce qui donne lieu à des descriptions qui feront saliver le moins gourmand tant elles sont réussies.

Mais c’est probablement la seule chose qui le soit. Le reste du roman est un peu plat, le personnage du critique gastronomique déplaisant et peu attachant, son entourage sans relief. Mais bon. Il suffit de lire Une gourmandise non pas pour l’étoffe psychologique des intervenants, mais bien pour se mettre l’eau à la bouche. Ce qui, au fond, n’est pas un défaut.

Titre pour le Défi Premier Roman

Louise Bessette fêtait ses 30 ans de carrière samedi dernier à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, trente années qu’elle raconte dans cette vidéo que je vous invite à visionner afin de découvrir cette grande pianiste québécoise dont la réputation n’est plus à faire ici et ailleurs.

Pour l’occasion, elle a présenté dans la même journée trois concerts consacrés à des compositeurs contemporains. Lucie a assisté aux trois concerts et elle en fait un admirable compte rendu ici. Normand a assisté à deux d’entre eux, il en parle ici. J’ai assisté au dernier des trois concerts en leur compagnie.

Je n’ai pas leurs connaissances musicales. Je ne m’aventurerai donc pas à vous faire une analyse poussée. Je vous dirai simplement que ce concert où les mains de Louise Bessette et de Peter Hill se sont entrecroisées sur les touches du Fazzioli le temps d’un Sacre du printemps éblouissant et où les deux pianistes ont interprété côte à côte chacun sur son piano les sept tableaux des Visions de l’Amen du compositeur français Olivier Messiaen avec une belle complicité, était remarquable à tous les points de vue.

Si j’ai choisi ce concert plutôt qu’un des deux autres, c’est parce que je n’ai jamais oublié la conférence qu’avait donné Olivier Messiaen au Collège Marguerite-Bourgeoys en 1979. Et parce que j’avais envie d’entendre ces pièces que je connais fort peu (et fort mal). Bon choix. Louise Bessette et Peter Hill ont donné à ces tableaux plus que des notes, des mélodies et du rythme. Ils leur ont donné des couleurs.

De près…

D’encore plus près…

Le plus grand danger pour la plupart d’entre nous n’est pas que notre but soit trop élevé et que nous le manquions, mais qu’il soit trop bas et que nous l’atteignions. (Michel-Ange)

*toile de Guillermo Pérez Villalta

L’été

voici l’été profond dans ton oreille
mais pour moi l’été cratère où tu n’es pas
le grand châle bleu de l’espace où mourir

Gaston Miron, Poèmes épars

*choix de la lectrice de Max Clarenbach

Tout bibliophile, tout libraire qui se respecte, tout livrovore, tout bibliothécaire, tout lecteur aimant le livre pour son contenu et à titre d’objet, tout amateur de mots, tout poète trouvera dans Je suis un livre de Marie Bélisle matière à réfléchir et longs passages inspirants.

Clin d’œil à Si par un soir d’hiver un voyageur d’Italo Calvino, cité au fil des pages, Je suis un livre n’est ni un pastiche ni une pâle copie de ce livre auquel on pense forcément dès les premières lignes, le livre s’adressant à la lectrice qui l’a en main. Je suis un livre est un long poème en prose dont chaque page en constitue un chapitre, lequel se termine toujours par une affirmation. Par exemple :
Je suis un livre : une matière composite et sensible.
Je suis un livre : aléatoire et transitoire objet du choix.
Je suis un livre : ombre de votre ombre.

Livre difficile à définir, Je suis un livre est un objet littéraire autographique. Un mot inventé de toutes pièces pour se dire, pour affirmer son identité, entre récit, poèmes et autobiographie.

Page à page, je me définis, en une tentative hésitante et itérative de me distinguer des autres objets. Je veux être unique et improbable, irremplaçable et impensé. Et, page à page, en me définissant, je deviens unique.

Ainsi s’exprime le livre, ainsi s’exprime Marie Bélisle, que je vous invite à découvrir ici. Ainsi s’exprime celle qui a choisi le temps d’un livre de devenir elle-même le livre dont vous tournez les pages, le livre dont vous avalez les mots, celui qui rythme vos questions, qui soulèvent le voile de vos doutes. Ainsi s’exprime le livre. Ainsi se dit-il à la lectrice qui caresse ses pages.

Mais c’est que je suis un livre potentiel, dont l’existence (réelle) est soumise à la vôtre, à votre existence de lectrice, à votre acte de lecture.

Je suis un livre pose des questions, affirme tout en vous laissant la liberté d’y croire ou pas, s’aventure dans des sentiers qu’on croyait balisés mais qui ne le sont peut-être pas, suggère et ravit.

Un livre à garder près de soi et à ouvrir au hasard. Pour que s’éclaire notre parcours semé de livres.

De quoi attirer l’attention, non?

Ou le lecteur photographe? Il a été vu en train de pratiquer l’une et l’autre de ces activités dimanche dernier par Armando, qui l’a bien évidemment photographié pour le pays de Lali, à l’occasion de l’exposition Parcours d’artistes, à Evere, où Anémone, fidèle envosmotiste depuis quelques semaines, s’exposait aussi.