Lali

La petite porte

Je mourrai sur ton seuil trop sage
Du côté du belvédère
Las de mes vains pèlerinages
Aux jardins bleus de mes paupières

Agostino John Sinadinò
(extrait de l’Anthologie de la poésie francophone d’Égypte de Jean-Jacques Luthi)

*choix de la lectrice de George Spencer Watson

La maison en petits cubes a d’abord été un film d’animation avant qu’il ne soit adapté et complètement réécrit par ses deux concepteurs, Kunio Katô pour les illustrations et Kenya Hirata pour le texte. Il s’agirait, aux dires de ceux qui ont vu le film, d’une prolongation du film puisque l’album va plus loin tout en nous racontant la fabuleuse histoire d’un vieil homme qui est maintenant le seul habitant d’une ville qui a été complètement engloutie par l’eau au fil des ans.

Alors que les maisons gagnaient en hauteur, à la manière de cubes qui s’emboitent et s’empilent, celles qui les précédaient étaient immergées avec les souvenirs qu’elles contenaient tandis qu’il fallait un bateau pour visiter ses voisins, ce qui a poussé chacun à partir, petit à petit.

Mais le vieil homme ne partira pas. Là est sa maison, celle qui a vu grandir ses enfants, celle où il a soigné sa femme disparue, celle où il compte bien finir ses jours. Sa maison en petits cubes.

Vous aurez compris que j’ai eu un véritable coup de foudre pour cet album plein de poésie, de douceur et de tendresse, inspiré par le film éponyme à qui on a décerné l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation.

Reste avec moi ce soir

Ma maison est profonde et sonore des pas
Du silence qui fait pleurer l’eau des fontaines,
Reste avec moi ce soir pour qu’il ne meure pas,
Ton charme évocateur de mes forces lointaines…

Arsène Yergath
(extrait de l’Anthologie de la poésie francophone d’Égypte de Jean-Jacques Luthi)

*choix de la lectrice de Coles Phillips

Quand survient cet accident de personne qui fait office de titre, Charline est en route vers son destin, mais ne le sait pas encore. Une jeune femme s’est jetée sur les rails. Quelques minutes seulement avant que le train n’arrive à destination, la petite ville où Charline a passé une grande partie de sa vie et qu’elle n’a pas revue depuis plus de dix ans.

C’est à la suite du décès de sa sœur jumelle qui s’est jetée par la fenêtre, croyant qu’elle serait en mesure de voler si elle y croyait très fort, que le quotidien de Charline est devenu invivable et que la famille a fini par quitter cette petite ville où trop de souvenirs les poursuivaient.

Pourquoi la préférée était-elle morte et non pas elle, croyait-elle lire dans le regard de ses parents avec qui elle a fini par couper les ponts pour se résoudre à vivre, loin des reproches. Mais l’heure est venue, parce qu’elle n’arrive plus à peindre, de cesser de tourner en rond et de s’occuper. Autrement. À n’importe quoi. C’est la raison pour laquelle elle se trouve dans ce train qui la ramène à sa ville natale. Charline a en effet accepté de s’occuper du chat d’une vieille dame pendant son absence pour éviter de demeurer prostrée, en attendant que revienne l’inspiration qui l’a quittée il y a des mois.

La ville a beaucoup changé. Elle la reconnaît à peine quand elle décide de se rendre aux funérailles de celle qui est devenue un fait divers. Parce qu’elles étaient dans la même classe lorsqu’elles étaient enfants. Parce qu’elle aurait si souvent voulu prendre sa place, Viviane ayant des parents si aimants, si attentionnés.

Parce que Charline n’a jamais été en mesure de se lier, qu’elle n’a jamais cessé de parler à sa sœur disparue, et qu’elle a décidé de rapporter aux parents de Viviane le mouchoir qu’ils ont oublié sur un banc, la jeune femme va voir le cours de sa vie complètement changé alors que ceux-ci vont littéralement l’adopter. Basculant constamment entre la réalité qui n’est pas sans rappeler ses rêves d’autrefois et des cauchemars troublants qui nous sont relatés, Charline finit par perdre pied.

À la fois comédienne et dramaturge, la Suissesse Anne-Frédérique Rochart a le sens du drame et de la mise en scène. Elle propose d’ailleurs avec Accident de personne une structure narrative qui n’est pas sans rappeler l’usage des voix off au théâtre, procédé intéressant. Si la tension qui grandit à mesure que se noue une relation parents/enfant entre les Dubois et Charline est palpable et bien exploitée, on pourrait par contre reprocher à l’auteure les quelques personnages-accessoires qu’elle laisse tomber sitôt qu’elle les a utilisés ainsi que les morts passées qui s’additionnent à la fin du roman pour expliquer le geste de Viviane, lesquels ne convainquent pas.

Accident de personne demeure tout de même un premier roman réussi, grâce à sa construction solide et à l’attachement que le lecteur éprouve d’emblée pour cette Charline un peu paumée qui mange la peau de ses doigts jusqu’à ce que cela saigne pour se punir de n’avoir pas su, avec ces mêmes mains, retenir sa sœur quand elle a sauté dans le vide.

Accident de personne lui rappelle qu’il est l’heure pour elle de cesser de marcher sur un fil.

Titre pour le Défi Premier Roman

Texte publié dans

Soir

Je voulais que ce soir d’universel oubli
Mît sur ton âme en pleurs l’infini de ton charme;
Hélas! Quand je baisai ton visage pâli,
Sur tes beaux yeux profonds je bus de froides larmes.

Fernand Leprette
(extrait de l’Anthologie de la poésie francophone d’Égypte de Jean-Jacques Luthi)

*choix de la lectrice de Karl Hofer

C’est au hasard des rayons d’une des bibliothèques que je fréquente que j’ai croisé la Viennoise Maria-Theresia von Paradis. Elle se promenait de rayon en rayon, caressait les livres, les respirait. Puis elle s’écartait pour laisser la voie libre à qui arrivait. Nul n’aurait pu deviner que Maria-Theresia von Paradis était aveugle.

Or Maria-Theresia von Paradis, qui est née en 1759 et doit son prénom à l’impératrice d’Autriche, n’a pas toujours été aveugle. Elle a connu les couleurs, les nuances, l’ombre et la lumière avant que tout ne s’éteigne soudainement. Belle et talentueuse, elle a été remarquée par l’impératrice elle-même. Cette dernière compte bien en faire une des étoiles de la société musicale viennoise et contribue financièrement aux besoins de la jeune fille, laquelle pendant 18 ans a subi tous les traitements possibles pour recouvrer la vue, certains d’eux ayant causé une telle souffrance que désormais il n’est plus question que quiconque se serve d’elle pour des expérimentations.

Maria-Theresia von Paradis, à qui Mozart dédiera un de ses concertos, se débrouille très bien sans voir. Elle connaît les distances, la forme des objets, les tissus, le froid et le chaud. Tous ces détails qui la rendent fonctionnelle et lui permettent de s’adonner à ce qu’elle aime le plus : la musique. Mais c’est sans compter sur l’arrivée de Franz Anton Mesmer dans sa vie, grand mélomane et magnétiseur, lequel la subjuguera à un point tel qu’elle acceptera de se plier à d’autres expériences. Il est vrai que ce qu’elle éprouve pour Mesmer ne relève pas de la raison et que la passion qui anime la jeune femme et à laquelle cédera celui-ci rend Maria-Theresia prête à tout, d’autant plus que les essais sont concluants. Maria-Theresia retrouve peu à peu la vue, mais du coup ne sait plus jouer, et cette « guérison » fait l’objet de tant de spéculations et d’enquêtes que la jeune femme choisira de ne plus voir afin de ne plus constater de ses yeux la laideur de ce monde.

L’incroyable histoire de mademoiselle Paradis a pu être reconstituée grâce aux cahiers laissés par sa femme de chambre et par ce que l’Histoire a retenu de Franz Anton Mesmer. Le roman de Michèle Halberstadt qui lui rend hommage donne envie d’entendre les œuvres qu’elle a composées, même si la plupart d’entre elles ont été perdues au fil des ans, sauf La Sicilienne, souvent enregistrée, notamment par Lynn Harrell au violoncelle et Victor Asuncion au piano.

Titre pour le Challenge Des notes et des mots

Les larmes survivront

En mon cœur ont marqué leur empreinte profonde,
Et même quand mon âme aura quitté ce monde,
Mon cœur aura gardé les larmes de ses yeux.

Marius Schemeil
(extrait de l’Anthologie de la poésie francophone d’Égypte de Jean-Joseph Luthi)

*choix de la lectrice de Gilberte Schmitt

J’avais adoré Monsieur Brecht et le succès, le premier des 41 titres que nous promet l’écrivain portugais Gonçalo M. Tavares, lesquels mettront en scène 41 écrivains qui vivent dans un décor qu’il a inventé à leur intention : le Bairro.

Dans Monsieur Walser et la forêt, l’action se déroule un peu au large du Bairro. C’est là, dans une forêt, que l’écrivain suisse Robert Walser, reconnu pour ses feuilletons et Les enfants Tanner, a choisi de faire construire sa maison, une maison immense où il pourra recevoir quantité d’invités afin de tenir avec eux de savantes conversations. Or dès l’inauguration de cette maison qui dépasse l’imagination, une maison en tous points parfaite aux dires de son hôte, c’est la débâcle totale. Artisans et ouvriers débarquent chez Walser l’un après l’autre pour réparer une faille, d’un robinet mal ajusté à un trou dans la toiture.

Walser se voit contraint de loger chacun d’entre eux, car de toute évidence il y en aura pour des jours et des jours avant que sa résidence devienne fonctionnelle. Lui qui voulait tant recevoir se voit servi dans cette farce qui n’est pas sans rappeler Mister Blandings builds his dreeam house, le film de 1948 mettant en vedette Cary Grant, lequel avait inspiré en 1986 The Money Pit.

Alors que dans les films mentionnés les deux protagonistes en viennent presque à perdre la raison, Walser choisit de faire contre mauvaise fortune bon cœur, en se disant que sa maison n’en sera que plus solide quand chacun aura fait son travail.

Un court roman savoureux que ce Monsieur Walser et la forêt. Mon petit doigt me dit que je lirai chacun des titres de cette série.

Ces rêves étaient bien les nôtres
nous avons tourné la page hier
mais nous n’avons pas fermé le livre

Roland Giguère, Illuminures

*choix de la lectrice de Delphin Enjolras

Celle qui a choisi de ne signer que de son prénom son autobiographie Orpheline de la Shoah apporte sa pierre à l’édifice constitué de nombreux témoignages venus de partout afin que jamais le silence ne se fasse sur ceux qui ont péri dans les camps ou sur ceux qui, sans avoir été emprisonnés, ont porté toute leur vie les séquelles de l’internement et de la mise à mort des leurs.

Cachée par une famille pendant la guerre, Odette n’a aucun souvenir de cette époque. Comme si elle n’avait pas vécu les cinq premières années de sa vie. Ainsi débute ce récit qui nous livre le combat d’une petite fille sans repères qui, toute sa vie, a tenté de faire de son mieux malgré son esprit rebelle, sa dyslexie importante et ses parents morts à Auschwitz.

Le résultat est un livre émouvant, malgré des maladresses de style, de la confusion dans la chronologie et des raccourcis qui laissent des questions sans réponse. Orpheline de la Shoah a probablement été dicté (même si ce n’est indiqué nulle part), Odette n’ayant jamais pu écrire autrement qu’au son ou été en mesure de libeller un chèque. Le lecteur a donc davantage l’impression de lire quelque chose destiné à l’oral qu’à l’écrit.

Orpheline de la Shoah est tout de même un beau livre. Le livre d’une battante qui a eu la chance de trouver sur son chemin quelques anges gardiens à qui elle veut rendre hommage. Le livre d’une femme qui n’a jamais cessé d’espérer et à qui il a toujours manqué une mère. Le livre d’une femme qui s’est rendue à Auschwitz en 1995 et qui, en quelques paragraphes, dans les dernières pages de son récit, nous livre un témoignage plus éloquent que nombre d’études savantes.